Dramatiske monologegenskaper og eksempler



den dramatisk monolog er en dramatisk sjanger som består av et dikt som avslører personligheten til et tegn. Formålet med forfatteren er at leseren blir mer kjent med denne karakteren til det fremkaller en ekstrem følelsesmessig respons. Talen er utviklet i form av refleksjoner adressert til en bestemt høyttaler eller publikum.

For sin historiske opprinnelse har litterær kritikk hatt to posisjoner. Noen hevder at dette går tilbake til Ovids Heroides (1. århundre e.Kr.). Andre hevder at det dukket opp under den engelske viktorianske tiden som en utvikling av forskjellige sjangere.

Engelske poeten Robert Browning (1812-1889) og den engelske poeten Alfred Tennyson også (1809-1892): fra sistnevnte posisjon, to pionerer i dramaet er anerkjent. Begge publiserte de første monologene av denne typen på 1840-tallet.

Men litterær kritikk begynner å gjenkjenne den som en del av engelsk poesi i slutten av det nittende århundre. I løpet av 1900-tallet er denne poetiske modaliteten anerkjent blant angelsaksene.

Senere er Luis Cernuda (1902-1963) og Jorge Luis Borges (1899-1986) akseptert og praktisert i Spania og Latin-Amerika, henholdsvis.  

index

  • 1 Egenskaper
    • 1.1 Høyttaleren er den eneste stemmen
    • 1.2 Mottaker eller underforstått samtalepartner
    • 1.3 Angstforhold mellom deltakerne
    • 1.4 Leseren som en del av den kreative prosessen
  • 2 Eksempler på dramatisk monolog
    • 2.1 Fragment av Lázaro av Luis Cernuda
    • 2.2 Fragment of Conjectural Poem av Jorge Luis Borges
  • 3 referanser

funksjoner

Høyttaleren som den eneste stemmen

I den dramatiske monologen representerer høyttaleren den eneste stemmen som leseren har tilgang til. Selv om han snakker i den første personen, kommer stemmen fra en enunciator som viser sin egen tale i en direkte stil. Denne høyttaleren er profilert psykologisk på den måten han konfronterer situasjonene som er beskrevet og evaluert i nevnte tale.

Nå er høyttaleren ikke nødvendigvis forfatteren av arbeidet. I noen tilfeller kan det være en gjenkjennelig karakter i historie eller kultur, når de ikke er identifisert med navn i arbeidet, det er lett identifiseres av leseren eller seeren gjennom karakterisering er gjort.

Høyttaleren kan også representere ulike typer emner som ikke nødvendigvis er alle ekte og inngår i samfunnet. Spekteret av representasjonsmuligheter spenner fra ikoniske figurer av massekultur, politiske og til og med imaginære figurer.

Mottaker eller underforstått samtalepartner

Mesteparten av tiden mottaker eller samtalepartner til en dramatisk monolog er implisitt. I disse monologene simuleres samtaler, og samtaleren ser ut til å ha en samtale med høyttaleren.

Dine ord eller ideer uttrykkes indirekte gjennom høyttaleren som reproduserer dem gjennom spørsmål, observasjoner eller kommentarer.

På samme måte forventes samtalens reaksjoner og bevegelser og replikeres av høyttaleren. Gjennom refutations eller svar gitt til sin usynlige motpart, kan leseren avlede den implisitte diskursen til denne samtalepartneren ikke synlig.

Anguished forhold mellom deltakerne

Forholdet i den dramatiske monologen mellom høyttaleren, samtalepartneren og utvekslingen mellom dem er angst. Dette, som har sitt sentrale formål å oppnå poetens objektivering i stemmen til et tegn, antyder en dramatisk situasjon ganske merket.

Leseren som en del av den kreative prosessen

Generelt tar en dramatisk monolog en assertiv eller argumenterende tone. Dette gjør at leseren kan dykke inn i følelsene av karakteren.

I tillegg kan leseren åpenlyst tolke tegnets ord. Da bruken av ordet ikke er strenge og konkrete, blir leseren en del av den kreative prosessen.

Eksempler på dramatisk monolog

Fragment av Lazarus av Luis Cernuda

"Det var tidlig morgen.

Etter fjerning av steinen med arbeid,

Fordi ikke noe annet enn tid

Veid på henne,

De hørte en stille stemme

Ringer meg, som en venn ringer

Når det er en igjen

Utmattet fra dagen og skyggen faller.

Det var en lang stilhet.

Så de sier de så den.

Jeg husker ikke noe annet enn kaldt

Merkelig som gushed

Fra det dype landet, med angst

Mellom, og sakte å gå

Å vekke brystet,

Der han insisterte på noen få lys treff,

Avid å bli varmt blod.

I kroppen min det vondt

En levende smerte eller en drømt smerte.

Det var livet igjen.

Da jeg åpnet øynene mine

Det var den bleke daggryen som sa

Sannheten Fordi de

Avid ansikter, over meg var stum,

Biter en forgjeves drøm dårligere enn miraklet,

Som en sur besetning

Det er ikke til stemmen, men til steinen den går,

Og svetten av pannen

Jeg hørte tungt slippe i gresset ... "

Luis Cernudas dramatiske monolog er en meditasjon på den bibelske historien om Lasarus oppstandelse. Dette uttrykker ikke glede i det nye livet, men viser fortvilelsen til en mann som har kommet tilbake til en verden uten mening. I den første stanza er oppstandelsens mirakel fortalt.

Men som lesingen utvikler, blir det klart at formålet med teksten er å forringe dette miraklet. I de samme første linjene er det referert til hvor tung tid kan være "ikke sant".

Til slutt klarer forfatteren å tydeliglegge Lazaros følelser. Dette kommer tilbake til livet uten mye entusiasme siden den fredelige glemsel om graven. Der hadde han vært fri fra smerten og plaget av eksistensen.

Fragment av Conjectural dikt av Jorge Luis Borges

Legen Francisco Laprida, drept 22. september 1829
av Altonos montoneros, tenk før de dør:

Bullets buzz på sen ettermiddag.
Det er vind og det er aske i vinden,
dagen og kampen er spredt
savnet, og seieren er av de andre.

Barbarerne slo, gauchene slo.
Jeg, som studerte lovene og kanonene,
jeg, Francisco Narciso de Laprida,
hvis stemme erklærte uavhengighet
av disse grusomme provinsene, beseiret,
av blod og svette flekker ansiktet,
uten håp eller frykt, tapt,
Jeg flyr til sør ved siste forsteder.
Som den kapteinen i Purgatory
det flyr til fots og blodig sletten,
Han ble blindet og drept av døden
hvor en mørk elv mister sitt navn,
så jeg vil falle. I dag er begrepet.
Siden natt av myrene
det stalker meg og det tar meg ... "

Denne dramatiske monologen av Jorge Luis Borges er en formodning inspirert av en av hans forfedres død. I dette diktet presenterer Borges Laprida fremkallende sin egen død i oppdrag fra opprørerne. I sin tur kontrasterer han sin skjebne som akademiker med sin ville finale.

referanser

  1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 februar). Dramatisk monolog. Hentet fra britannica.com.
  2. Soliloquy (s / f). Merriam-Webster Dictionary. Hentet fra merriam-webster.com.
  3. Byron, G. (2014). Dramatisk Monolog. New York: Routledge.
  4. García, D.C. (2016. Den dramatiske monologen i poetisk diskurs. I Kañina, vol. 40, nummer 1. Universitetet i Costa Rica.
  5. Landow, G. P. (s / f). Dramatisk monolog: En introduksjon. Hentet fra victorianweb.org.
  6. Evdokimova, N. (2017, 17. april). Egenskaper for dramatiske monologer. Tatt fra penandthepad.com.
  7. McKinlay, N.C. (1999). Poesi av Luis Cernuda: Ordre i en verden av kaos. London: Tamesis.