Gresk teaterhistorie, elementer, kostymer og masker



den Gresk teater Det var produktet av en evolusjon av festligheter til ære for gudene til det gamle greske folket. Spesielt var det helligdager til ære for gud Dionysus, kalt Denise. Dens opprinnelse ligger i Athen rundt det sjette århundre f.Kr. og V a.C. og det var den mest representative kulturelle manifestasjonen av denne sivilisasjonen.

Selv om Athen var hovedkjernen til disse teatralske tradisjonene, spredte athenerne disse festivaler til sine mange allierte for å fremme en felles identitet. Disse feiringene omfattet flere konkurranser, som var en annen måte å hedre en gud på. Det var konkurranser av musikk, poesi, drama og også friidrett. 

Dionisos festivaler inspirerte sjangrene av gresk tragedie og komedie. Begge var enormt populære og forestillinger spredt over Middelhavet, og påvirket det hellenistiske og romerske teatret. Således dannet de store greske dramatikeres verker grunnlaget for at alt moderne teater ble reist.

Den greske tragedien var basert på et mytologisk eller episk tema basert på lidelsen som stammer fra en konflikt. Arbeidets slutt ble preget av hovedpersonens død. Språket ble dyrket og forhøyet, og identifikasjonen av publikum med helten ga tilskueren en rensing som frigjort ham fra sine egne problemer..

For sin del var bakgrunnen til gresk komedie festlig og avledende. Kritikk og hån av situasjoner og tegn ga komedien sin grunn til eksistens. Hans tegn var variert og kunne være ekte eller oppfunnet. Språket som ble brukt var vulgært. På slutten av stykket induserte triumfen til tegneserien (de svake og vittige) katarsen til publikum.

index

  • 1 Opprinnelse og historie av greske teater
    • 1.1 Opprinnelse til tragedien
    • 1.2 Opprinnelse til komedie
    • 1.3 Historie
  • 2 Elementer, kostymer og masker
    • 2.1 Naturskjønn arkitektur
    • 2.2 Skuespillere
    • 2.3 Kor
    • 2.4 Kostymer
    • 2,5 masker
  • 3 Forfattere og anerkjente verker
    • 3.1 Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)
    • 3.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 3,3 euripider (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 3,4 Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3,5 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3,6 cratino (519 a.c.-422 a.c.)
  • 4 referanser

Opprinnelse og historie av greske teater

Opprinnelsen til tragedien

Den nøyaktige opprinnelsen til tragedien i det greske teatret er fortsatt et tema for debatt blant forskere. Noen har knyttet fremveksten av sjangeren med en tidligere kunstform, den lyriske representasjonen av episk poesi. Andre, for deres del, foreslår en sterk sammenheng med ritualene som utføres i tilbedelse av Dionysus (gud av vin).

Forsvarerne til denne siste teorien tilbyr som et tegn på geitoffer, et ritual av sang som heter trag-ôdia, og bruken av masker. Disse elementene var en del av denne guds kult og kunne også ses i de tragiske verkene.

De forklarer også at drikkritene førte tilbederene til å miste full kontroll over deres følelser. Sammenligningen ble opprettet mot det faktum at aktørene (kalt hykler) måtte bli en annen person da de handlet. Denne gruppen av lærde anser Dionysus som teatergud.   

På den annen side kommer tragedien etymologisk fra ordene svelger (geit) og odé (sang). Forsvarerne til Dionysianteorien antok at den hadde å gjøre med ditirambos (salmer til gud Dionysus) av de små byene. I dithyrambs hadde tolkene skinn av geit og etterlignet "cabriolas" (cartwheels).

Komedieens opprinnelse

Etymologisk kommer ordet komedie fra komoidía, og kommer fra de greske komosene (prosesjon av comparsas som sang og danset). Disse komparatene streife rundt gatene som deler sanger og vitser med tilskuerne under Denise.

I seg selv er den nøyaktige opprinnelsen til komediespill i gresk teater ikke kjent med sikkerhet. Det er imidlertid mistanke om at det gikk langt igjen før skriftlige poster. Det antas å være relatert til menneskets skikk som forklarte seg å etterligne andre.

Nå ble de første tegnene på slik aktivitet i den greske verden oppdaget gjennom keramikk. Dekorasjonen i det 6. århundre f.Kr. C. representerte ofte skuespillere kledd som hester, satyrer og dansere i overdrevne kostymer.

På den annen side oppstår en annen mulig diktene til Archilochus (syvende århundre fvt) og Hipponax (sjette århundre fvt). Disse inneholdt en grov og eksplisitt seksuell humor. En tredje opprinnelse, forsvart av Aristoteles, ble funnet i de falske sangene som ble sunget under de dionysiske festivaler. Disse sangene var lik den dithyrambiske og nomiske poesien.

historie

Når det gjelder tragedien, retter studentene til det greske teatret sine begynnelser med den greske poeten Tespis (Athen, 6. århundre f.Kr.). Ifølge gammel tradisjon var Thespis den første skuespilleren i gresk drama.

Han ble ofte kalt oppfinneren av tragedien, og hans navn ble registrert som den første til å organisere en tragedie i Great Dionysia (534 a.C.).

Ifølge Aristoteles var tragedien helt koral inntil denne greske dramatisten presenterte prolog og interne diskurser. Dette var den første som blandet koralsangen med en skuespillerens taler. Også den tragiske dialogen begynte da Thespis utvekslet dialoger med korlederen.

Når det gjelder komedien, nevner de historiske kildene at de i utgangspunktet ble improvisert. Deretter ble de organisert og strukturert. I likhet med tragedien var dets utseende som en genre av gresk teater forbundet med festligheter til ære for gud Dionysus som ble feiret fra 442 f.Kr..

I denne forstand anses Aristophanes (446 a.kr.-386 a.c.) som "komediens far". Han er også tildelt tittelen "Prince of Old Comedy". Det sies at Aristophanes gjenopplivde livet til det gamle Athen mer overbevisende enn noen annen forfatter.

Deres ferdigheter til latterliggjøring ble fryktet og anerkjent av innflytelsesrike samtidige. En av hans verk, The Clouds (betraktet som en slander), bidro til forsøket og etterfølgende dødsdom av filosofen Sokrates.  

Elementer, kostymer og masker

Naturskjønn arkitektur

I likhet med sjangeren var den fysiske strukturen til huset showet av gresk skapelse. Til tross for det faktum at med tidenes gjennomgang ble endringer, ble følgende elementer opprettholdt og er karakteristiske for strukturen:

  1. Theatron: område hvor publikum satt til å nyte showet. Dens form var hestesko, og hadde rader av steinblekere som stiger opp og tilbake i nivåer. Den første raden var plasser reservert for byens tjenestemenn, Choragus (enhver velstående atensk statsborger som betalte kostnadene for teaterproduksjoner på festivaler) og prestedene.
  2. Orkester: sirkulært område på bakkenivå hvor koret danset. Opprinnelig var det skitt, men da ble det brolagt med stein.
  3. Thymele: Alter til Dionysus, hvor ofre ble gjort og som tjente som støtte for scenen. Det var plassert i sentrum av orkesteret.
  4. Parodoer: inngangspassasje for koret til venstre eller høyre for orkesteret.
  5. Skene: trekonstruksjon eller scenebygging. Det var plassert foran orkesteret og var den åpne delen av strukturen. Vanligvis ble det bygget som ligner et palass eller tempel. Det fungerte også som et omkledningsrom for skuespillerne.
  6. Proscenium: område foran skene hvor skuespillerne utviklet arbeidet. Det var plassert på et nivå høyere enn orkesterets.

aktører

Alle spillerne i det greske teatret var menn. Disse ble kalt hyklere. Som idrettsutøvere måtte de utholde lange forestillinger med besværlige masker og kostymer.

På den annen side ble rollen som hovedpersonen (hovedperson) av arbeidet tilordnet en tenor. I mellomtiden ble den andre i prominens (deuteragonista) tildelt en bariton. Ved å stenge listen, var det tredje papiret i relevans (tritagonista) for lavt.

Deltakere i greske teaterspill ble gitt guddommelig status fordi de ofte handlet som guddommer. De grupperte seg inn i en skild av skuespillere, kalt "Dionysos kunstnere", og var unntatt fra militærtjeneste. Under det rene greske scenen kom teaterstjerner ofte til å kreve opprørende lønn.

kor

Innen det greske teatret ble koret nøkkelen til å forstå sin mening og hensikt. Historikere hevdet at de var kjernen hvorfra tragedien utviklet seg.

I sin forestilling representerte de noen ganger tilskuerne. Andre ganger handlet de som oversetter for skuespillernes tanker og følelser.

I tillegg kunne koret fungere som en sentral figur i tragedien. De tragiske forfattere brukte noen ganger koret til å skape en psykologisk og emosjonell bakgrunn av handlingen gjennom deres oder.

På samme måte kunne han trene andre roller som å introdusere nye tegn til stykket, påtale seg de tapte karakterene og sympatisere med ofrene. På samme måte kunne hans forestilling forklare publikum hendelsene som de skjedde, dekke tidens gang og skille episodene i tilfelle av omfattende arbeider.

garderobe

På begynnelsen av det greske teatret var kostymer sammensatt av lange, løse tunikaer og høy-leggings (en slags sandaler). De supplerte antrekk med masker, parykker og sminke. De farget også ansiktene sine med vinbaserte malerier.

Over tid begynte skuespillerne å ha på seg kostymer utsmykket med lange ermer. De toppet kostymer med et slående belte som er slitt over livet for å øke illusjonen av statur.

På den annen side hadde de anvendte fargene også en symbologi. Grønnen representerte sorg og rødhet til procuratorene. Vanligvis skifer hvit med lilla representert royalty.

Også reisende var representert i arbeidet med hatter. Det var en vane med overdreven bruk av ornamenter som tunika, belter og tunge smykker.

I tragediene ble helten skilt fra resten av skuespillerne med hansker, kroppsblokker og høyhælte støvler for å legge til høyde og betydning for figuren hans.

masker

På gresk teater serverte masker to formål. For det første forsterket hans overdrevne uttrykk følelser som karakteren portretterte.

For det andre, i masker ble det lagt til en enhet som fungerte som en liten megafon som forsterket skuespillernes ord.

På den annen side var disse laget av kork eller tre, malt med sengetøy eller lær. Disse dekket hele skuespillerens hode. Heltens maske var toppet av en slags kuppel kalt onkos. Da kun tre skuespillere kunne vises på scenen på samme tid, gjorde bruk av flere masker det mulig å duplisere roller.

Forfattere og anerkjente verker

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en gresk tragisk dramatiker forgjenger av Sophocles og Euripides. Historikere fra gammel kunst anser det som den første store eksponenten av den greske tragedien.

Av sin produksjon understreker de perserne (472 a.), De syv mot Thebes (467 a.), Euménides (458 a.). Og supplicants (463 a.)..

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en kjent gresk tragisk dikter. Han var også en av de mest fremtredende tallene i den greske tragedien, med Euripides og Aeschylus. Av all sin litterære produksjon er bare 7 komplette tragedier bevart i dag, bortsett fra noen fragmenter..

Disse verkene, av hovedstoff betydning for sjangeren, er: Oedipus konge, Oedipus i kolonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes. Den første, Oedipus-konge, markerer toppmøtet om den formelle oppnåelsen av klassisk gresk drama.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Den atenske Euripides anses å være den siste av de store tragiske dramatikerne i det greske teatret. Det er 92 kjente verker av hans forfatterskap, hvorav 19 spiller. Han var vinneren av Dionisio Festival i 4 muligheter.

Produksjon omfatter: Alcestis (438 f.Kr.), Medea (431 f.Kr.), Heráclidas (430 f.Kr.), Ippolito (428 f.Kr.), Andrómaca (425 f.Kr.) og Hecuba (424 f.Kr.). Tilsvarende, de er verdt å nevne bedende (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.), The Trojan (415 f.Kr.), Helena (412 f.Kr.). Og Orestes (408 f.Kr.), blant andre.

Aristofanes (444 a.c.-385 a.C.)

Aristophanes regnes som den største representanten for gammel gresk komedie. Han er også anerkjent som forfatteren hvis opprinnelige verk ble bevart i større mengde til de nåværende tider.

Nå ble Aristophanes arbeid preget av at koret, mime og burlesk spilte en betydelig rolle. I det fremhevet de hans dristige fantasi, sin hensynsløse oppfinnsomhet og sin opprørende satire. Hans humor var blatant lisensiert, og preget av en markert frihet for politisk kritikk.

Blant verkene som overlevde, kan det nevnes acharnianos (425 f.Kr.), Knights (424 f.Kr.), skyer (423 f.Kr.), Veps (422 f.Kr.), The Birds (414 f.Kr.) og frosker (405 f.Kr.).  

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk gresk dramatiker. Han var den mest kjente representanten for den nye atenske komedien og en av de antikke favorittskribentene. Det sto ut for sin enorme popularitet i sin tid og i mange århundrer etter.

Han regnes som etterfølger til Aristophanes. Dessverre overlevde veldig lite av sitt arbeid tidens ravage. Blant hans kjente verk er: The Wayward (vinner av en premie på Dionysia i 315 f.Kr.), skjold, klippet, voldgift, kvinne Samos og Los Sicyonians.

Cratino (519 a.c.-422 a.C.)

Cratino var en atenisk dikter som tilhører den gamle komedien. Han var den første til å bruke komedie som et våpen for å censurere sin tidens laster. I hans forsøk viste han større alvor enn Aristophanes. Han krediteres med 21 teatralske stykker, hvorav bare noen få fragmenter forblir i dag..

Karriererne til Cratino og Aristophanes overlapper om fem år. Det antas at deres rivalisering for festivalserier var en kontinuerlig komponent. Noen av hans arbeider er: Kyrene, Kvinnene i Delos, Essayene, Euneus-barna, Thrakos kvinner og rikets guder.

 referanser

  1. Antikkens Hellas. (s / f). Old Greek Theatre. Hentet fra ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, juli 14). Old Greek Theatre. Hentet fra ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Teater i antikkens greske samfunn. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, februar 08). Thespis. Hentet fra britannica.com.
  5. Athens City School District. (s / f). Elements of Greek Theatre. Hentet fra athenscsd.org.
  6. Taplin, O. og Platnauer, M. (2018, september 27). Aristofanes. Hentet fra britannica.com.
  7. Gammel litteratur. (s / f). Antikkens Hellas - Menander. Hentet fra gammel-litteratur.
  8. Biografi og liv. (s / f). Aeschylus. Hentet fra biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. og Taplin, O. (2018, februar 09). Euripides. Hentet fra britannica.com.
  10. Biografi og liv. (s / f). Sofokles. Hentet fra biografiasyvidas.com.