Moderne teateropprinnelse, egenskaper, forfattere og verk



den moderne teater han beskriver en dramaturgi stil veldig variert og med røtter i teatralske eksperimenter utviklet av europeiske naturskjønne forfattere i det 20. århundre. Blant strømmen som matet dette teatret, er den forstyrrende estetikken til dadaismen, en bevegelse som brøt inn i Europa mellom 1916 og 1922, og deretter spredt seg til USA. UU.

Dadaistiske teater presenterte absurde temaer, frakoblede tomter og ideer og tilfeldighet som grunnlag for representasjoner. Mannen mest knyttet til dette var en rumensk jødisk forfatter, kalt Tristan Tzara. En annen av kulturstrømmene som hadde stor innflytelse i moderne teater var situasjonen i Frankrike.

Situasjonisme var en forsparkbevegelse som oppsto i 1957 og tvang fødselen til en ny estetikk. Også, de innovative Merry Pranksters i USA skiller seg ut. Med dette navnet ble døpt en gruppe tilhenger av forfatteren og den nordamerikanske motkulturelle figuren, Ken Kesey.

Denne gruppen brakte til det nye teatret elementene i hippiebevegelsen og den psykedeliske kulturen på 60-tallet. Målet var å bringe kultur til et mål som kun kunne nås gjennom utvidelse av virkeligheten. 

index

  • 1 Opprinnelse og historie
  • 2 egenskaper
    • 2,1 sentral tomt
    • 2.2 Realisme
    • 2.3 Ideer over handlinger
    • 2.4 Bruk av flere medier og flere kunstformer
    • 2.5 Fragmentering av fortellingen
  • 3 forfattere og fremragende arbeider
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 referanser

Opprinnelse og historie

Opprinnelsen til teater fra hele verden finnes i det gamle Roma og Hellas. Etter hvert som årene har gått, endret alle teatrets elementer i henhold til epokenes egenskaper.

Den første forandringen skjedde etter det romerske rikets fall, da Kirken utestengt romerske teatralske former. Dette ga opphav til renessanseteateret, preget av temas realisme.

Denne tendensen ble opprettholdt til slutten av 1800-tallet, da en gruppe avantgarde-kunstnere brøt seg inn i mer åndelige temaer og adresserte det ubevisste av publikum.

I løpet av det følgende århundre oppstod en rekke strømmer knyttet til moderne teater. En av disse strømmene er symbolikken, som benyttet foreningen av ideer til å representere konsepter, tro eller hendelser.

Eksempelvis hadde ekspresjonisme stor innflytelse på moderne teater. Denne bevegelsen forsøkte å forvride virkeligheten for å uttrykke mer subjektiv mennesket og naturen som omgikk ham.

Generelt forsøkte alle bevegelser av ismene (dadaisme, eksistensialisme, ekspresjonisme og andre) å redde det litterære teatret og lede det til nye former for uttrykk, og danner dermed moderne teater.

funksjoner

Sentral tomt

Moderne teater er preget av en sentral fortellingsdiagram som utvikler seg på en logisk og sekvensiell måte, begynner i begynnelsen og slutter med den siste handlingen av dramaet.

realisme

Skuespillerne tar rollene til vanlige borgere som forteller en historie basert på livets og eksistensialistiske konflikter. Denne tragedien eller komedien er utviklet etter en lineær rekkefølge.

I dette er det forskjellig fra det tradisjonelle dramaet, som omhandlet overnaturlige elementer, med skjebne, imponerende prestasjoner, blant annet ressurser.

Ideer over handlinger

Moderne teater fokuserer hovedsakelig på ideer i stedet for handlinger. Disse ideene er vanligvis gjemt i hovedhandlingen. Målet er å løse de eksisterende måtene å oppfatte verden og "meg".

Dermed presenteres arbeidet som en hendelse eller prosess gjennom hvilken publikum, skuespillere, objekter og rom interagerer mentalt. Fokuset er bevissthet og opplevelsen er mye mindre emosjonell.

Bruk av flere medier og flere kunstformer

I det moderne teatret er det vanlig å bruke flere måter og former for kunst som vises samtidig under en presentasjon..

Generelt er denne teknikken brukt til å bryte de vanlige måtene å oppleve og konseptualisere miljøet.

På denne måten kan en seer samtidig oppleve en film, dans eller sang som spilles parallelt mens hovedscenen utfolder seg.

Fragmentering av fortellingen

Den normale fortellingen av moderne teater er delt inn i ideer, bilder og rekonstruerte fragmenter som danner mosaikk-type eller tredimensjonale malerier.

Fra disse miljøene kan seeren velge de opplysninger som er interessante for ham.

Forfattere og fremragende arbeider

David Olguín (1963-)

Han er en fremtredende forteller, essayist, dramatiker og direktør for meksikansk teater. Blant hans arbeider er: Dette er en farce? Belize, Dolores eller lykke, Den forbruksomme, Døren i bakgrunnen, Morderne og Språket til de døde.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese er skuespiller, puppeteer, dramatiker og regissør for argentinsk teater. Hans stykker er oversatt til engelsk, portugisisk, fransk, italiensk og tysk.

Blant hans teatrale stykker skiller seg ut Lammene, natten forteller sine barn, Kronikk om høsten til en av mennene hennes, kvinner drømte hester og teater for fugler.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías er en velkjent meksikansk skuespiller, scenedirektør og dramatiker. Han er også utdannet ved Fakultet for filosofi og brev fra UNAM og nåværende professor i den institusjonen.

Blant hans nyeste arbeider er: Føler du den kalde som nærmer seg ?, Aspirational, I de blå fjellene, Subtile prosjektet, Landet som vi aldri går på, og Dette er ikke Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell er teaterdirektør, dramatiker, skuespillerinne og spansk performance artist. I 1993 grunnla han Atra Bilis Teatro (Madrid), og siden da har han opprettet mer enn 20 produksjoner utført internasjonalt..

Liddells arbeider kan leses på mer enn ti forskjellige språk. Noen av disse verkene er The Marriage Palavrakis, og fisken gikk ut for å kjempe mot mennene og en gang i vest asfixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán er en meksikansk skuespiller, regissør og dramatiker, som har skrevet mer enn 20 stykker. En av hans mest anerkjente arbeider har rett til Verses å tilkalle mord.

Andre suksesser inkluderer Antigone, Hastigheten til horisonten zoom, Gud eller Ikke være og For korte ben.

referanser

  1. Mason, F. (2009). A til Z av Postmodernistisk litteratur og teater. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. juli). Dadaism og dens egenskaper. Hentet fra historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2. mars). "Forspillet overgir ikke": Guy Debord og Situationism. Hentet fra situations.info   
  4. Kerr, E. (2011, september 2). Den harde virkeligheten bak Merry Pranksters 'Magic Trip'. Hentet fra mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Sannheten i teatralsk karakter. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Moderne teater. Hentet fra ecured.cu
  7. Artikler Jar (s / f). Egenskaper for moderne drama i engelsk litteratur. Hentet fra articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12. februar). Postmodern teater: En manifestasjon av kaosteori? Hentet fra paricenter.com.
  9. Teater billboard. (2016, 24. september). 10 samtidige dramatiker du burde vite. Hentet fra carteleradeteatro.mx.
  10. Kunstakademi. (s / f). David Olguín (1963). Utøvende kunst. Hentet fra academiadeartes.org.mx.
  11. Spania er kultur. (s / f). Angelica Liddell. Hentet fra spainisculture.com.