Gresk tragedie opprinnelse, egenskaper, struktur, representanter



den Gresk tragedie Det var en form for populært drama som ble utført i teatrene i det gamle Hellas fra slutten av det 6. århundre f.Kr. Eksisterende verk representerer en veldig kort periode med historie. Esquilo's første arbeider var representert rundt 480 a. C., og de siste av Sófocles og Eurípides, på slutten av århundre V.

Sofokles og Euripides både skrev sitt første verk i femti år siden 480, slutten av krigen med Persia, til 430, begynnelsen av Peloponneskrigen med Sparta. Disse femti årene var Perikels tid, da Athen var i sin høyde.

I tillegg til Aeschylus, Sophocles og Euripides, var det mange andre dramatikere som oppnådde berythet gjennom klassisk antikk. Disse triumfene i festivaler av Dionisia-byen vises i tidspunkter og i andre historiske kilder.

Til slutt er det ikke klart hvorfor arbeidene til bare disse tre tragiske dramatikerne har vart til nåtiden. Sannheten er at disse tre, i særdeleshet, blir vurdert av senere generasjoner som en klasse overlegen i forhold til sine jevnaldrende.

index

  • 1 Opprinnelse og utvikling av den greske tragedien
    • 1.1 Opprinnelse
    • 1.2 Utvikling
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Korallarrangementer
    • 2.2 Masker og kostymer
    • 2.3 Skuespillere
    • 2.4 Kor
    • 2.5 Språk og musikk
    • 2.6 Kompetanser
    • 2.7 Teater
  • 3 Struktur
  • 4 Representanter og arbeider
    • 4,1 Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)
    • 4.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 4.4 Agathon av Athen (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)
    • 4,5 Quilo (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)
  • 5 referanser

Opprinnelse og utvikling av den greske tragedien

kilde

Den nøyaktige opprinnelsen til den greske tragedien er fortsatt et tema for debatt blant sine lærde. Noen har knyttet det til et tidligere kunstform, de dramatiske resitasjonene av episke dikt. Andre antyder at opprinnelsen har å gjøre med ritualene som utføres i kulten av Dionysus (gresk mytologisk gud av ekstase).

I denne forstand er Dionysus en av flere gudene som populær kult ble praktisert over hele Hellas. Romslig forbundet med Athen og Thebes.

Blant ritualene til hans ære var en rituell sang kalt trag-ôdia, og bruken av masker ble også brukt. Faktisk kom Dionysus til å bli kjent som teatergud.

På den annen side var en annen av ritualene identifisert som opprinnelsen til den greske tragedien rituer av drikke. I dem drakk devotees til de mistet total kontroll over sine følelser og ble andre mennesker, som skuespillerne da de handlet.

For sin del, filosofen Aristoteles uttalt at den greske tragedien utviklet seg fra Ditirambo et kor dans forbundet med dyrkingen av Dionysos. Det antas at det ble sunget av en sirkulær kor (Koros) femti sangere.

Endelig tilskrev andre forskere forskjellig fra Aristoteles opprinnelsen til tragedien til Thespis. Dette var en sjette århundre dikter som introduserte taler av en skuespiller i korforestillinger.

utvikling

I V-tallet representerte den greske tragedien bare vin festivaler: Dionysia og Leneas (begge i desember), og den store Dionysia (mars). Representasjonene ble laget i friluftsirkulære teatre i likhet med idrettsarenaer.

De første tragediene hadde en eneste skuespiller som presenterte seg i forklædning og hadde en maske, som tillot ham å gjøre representasjoner av guder. Senere pleide skuespilleren å snakke med korleederen, en gruppe på opptil 15 skuespillere som sang og danset, men snakket ikke.

Deretter endret skuespilleren klær under presentasjonen (ved hjelp av et lite telt bak scenen). På denne måten kan de dele arbeidet i forskjellige episoder.

Selv om scenariet var utelukkende for mannlige skuespillere, ble det innført en modifikasjon for å representere kvinner og eldre. Det bestod i å dele koret i forskjellige grupper for å representere andre andre mannlige sekundære tegn.

Senere ble tre skuespillere tillatt på scenen. Dette nummeret ble økt til han hadde jobbet med mange tolkere på scenen (under forutsetning av at de ikke deltok i dialogene). Denne siste endringen tillot større økonomisk støtte til verkene, som oversatt til bedre kostymer for forestillinger.

funksjoner

Korallarrangementer

Fordi det greske dramaet utviklet seg fra korprestasjonen, hadde både tragedien og komedien kor som et viktig element i forestillingen. Korene var noe som ikke alltid var inkludert i andre dramatiske sjangre.

Masker og kostymer

Skuespillerne var så langt fra publikum at det var vanskelig å forstå arbeidet uten hjelp av forkledninger og overdrevne masker..

Maskerne var laget av sengetøy eller kork. Det var to typer, triste eller tragiske masker hadde på seg fortært uttrykk, mens tegneserier masker smilte eller så med lidderlig luft.

aktører

Med moderne standarder var antall aktører ganske små. Det var vanligvis to i første gang og tre i den senere tragedien. Alle skuespillerne var menn.

Det var også ekstramateriale (kalt "stille masker") som blant annet utviklet rollene til assistenter til arbeidet, soldatene og offentligheten. Spesialister forsikrer at dramatikerne selv i noen fall også handlet i tragediene.

kor

Koret besto av et dusin mennesker, alle menn eller gutter. Men Sophocles økte det senere til femten, og derfra respekterte alle verker det nummeret.

Koormedlemmene var amatører, unntatt lederen som var profesjonell. Hvert medlem ble valgt for å representere sitt lokale område på festivalen.

Språk og musikk

Alle verk av gresk tragedie ble skrevet i vers. Dette var delvis konvensjonelt. Fra den tiden av Homer, hadde verset blitt brukt for hva som kan defineres som "fantasilitteratur" og prosa ble reservert for det som kan kalles "non-fiction": taler, offentlige registre, filosofiske og historiske skrifter.

kompetanser

I den greske tragediekonkurransen måtte hver dramatiker presentere fire spiller. Vanligvis, noen av dem, som Aeschylus, gjorde hans fire arbeider tilkoblet i sin helhet.

På den måten fungerte de tre første som tre handlinger av et stort drama. I forhold til fjerde (satyrspillet) var det en lettere epilog.

teater

Teaterbygningene ble kjent som teatron. Disse var store utendørs konstruksjoner bygget på bakkene i åsene. De hadde tre hovedelementer: orkester, skené og publikum.

For det første var orkesteret et stort sirkulært eller rektangulært område i midten av teatret. Derfra ble arbeid, dans og religiøse ritualer utviklet. Bak det var en stor rektangulær bygning brukt som en ramme, skenen. På denne siden kan skuespillerne bytte kostymer og masker.

Tidligere var skenen et telt eller hytte, senere ble det en permanent steinstruktur. Disse strukturene ble noen ganger malt for å fungere som bakteppe.

Til slutt var det området som tilsvarer publikum (tilskuere), som ble plassert i en forhøyet posisjon over orkesterets sirkel. Teatrene ble opprinnelig bygget i stor skala for å imøtekomme et stort antall tilskuere.

De gamle greske skuespillerne måtte gjøre grandiose bevegelser slik at hele publikum kunne se og høre historien. Men de greske teatrene ble ferdig konstruert for å overføre selv den minste lyden til noen av setene.

struktur

Vanligvis begynner den greske tragedien med en prolog. Det er en monolog eller dialog som presenterer temaet for tragedien og som går foran koret. Deretter følger du párodos: choir entry song.

Generelt forblir medlemmene på scenen for resten av arbeidet. Selv om de har masker, er deres dans uttrykksfulle som de formidler meldinger med hender, armer og kropp.

Deretter kommer episodene (vanligvis mellom tre og fem) der en eller to skuespillere samhandler med koret. De blir, i det minste delvis, sunget eller resitert.

Hver episode avsluttes med en stanza: en korale ode der koret kan kommentere eller reagere på den forrige episoden. Etter den siste episoden kommer utgangen som er korets utgangssang.

Representanter og arbeider

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en gresk dramatiker. Han anses av lærde å være far til den greske tragedien. Han var forgjengeren til andre vellykkede greske dramatikere som Sophocles og Euripides.

Han var også en vanlig deltager i teaterkonkurransen kjent som Great Dionysias, hvorav han vant tretten ganger totalt.   

Av de omtrent sytti til nitti tragedier skrevet av Aeschylus, har bare syv overlevd intakt til nåtiden.

Fungerer som Agamemnon, bærerne av Libation og Eumenides. På samme måte er perserne, supplicantene, syv mot Thebes og Prometheus i kjeder en del av hans dramatiske dramatiske repertoar.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en gresk tragisk dikter. Blant mange av innovasjonene introdusert i hans verk av gresk tragedie, er inkluderingen av en tredje skuespiller. Dette ga Sophocles muligheten til å skape og utvikle sine tegn i større dybde.

Ifølge sine historikere skrev han ca 120 verk. Ifølge Suda (bysantinske Encyclopedia gamle X-tallet), bare 7 av hans samlede verker vedvare i dag: Oedipus Rex, Oidipus i Kolonos og Antigone Ajax, Trachiniae, Electra og Philoctetes.

Etter spesialistenes mening har hans verk alltid vunnet den første eller andre premien i teaterkonkurransen der han deltok.

I sin scene ble han inspirert av menneskets natur og velvære. Han begynte sin kunstneriske karriere i år 468 a. C., vinner en premie for sitt arbeid og beseiret Aeschylus i konkurransen.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en gresk tragisk dikter. Det anses av spesialister (sammen med Aeschylus og Sophocles) en av de tre fedrene til den greske tragedien. Faktisk var Euripides den siste og kanskje den mest innflytelsesrike av gruppen.

Som alle de ledende dramatikerne i sin tid konkurrerte Euripides i de årlige Aten dramatiske festivaler holdt til ære for gud Dionysus. Han gikk inn i festivalen for første gang i 455, og vant den første av sine fire seire på 441.

Gjennom sin karriere som dikter og dramatiker skrev han ca 90 stykker. Imidlertid har bare 19 av dem overlevd for nåværende generasjoner gjennom manuskripter.

Noen av de mest berømte tragediene til Euripides er Medea, Bacchae, Hippolytus og Alcestis. Også, Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia mellom Tauros og Fønikerne er veldig husket..

Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)

Agathon var en athenisk tragisk dikter. Han krediteres med tillegg av musikalske mellomprodukter frakoblet arbeidets historie. I tillegg var en annen av innovasjonene som ble introdusert av Agatón, at personene i deres arbeider, i stedet for å stammer fra den greske mytologien, var av egen oppfinnelse.

På den annen side er bare ett spill tilskrevet Agatón. Tittelen på det arbeidet antas å være La Flor. Bare om lag 40 linjer av hans skriving har overlevd for etterfølgende generasjoner.

Quilo (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)

Quilo var en av de eldste athenske tragiske diktere som det er poster på. Det sies at han produserte sitt første arbeid rundt 523 a. C. og det konkurrerte mot den tragiske Aeschylus rundt året 498 a. C.

Noen kilder tilskriver ham 13 seire i konkurransen av festivalen i Great Denise og visse innovasjoner laget i tragiske masker og kostymer. Av hans kunstneriske arbeid, varede frem til i dag en tittel: Álope.

referanser

  1. Cartwright, M. (2013, 16. mars). Gresk tragedie Hentet fra ancient.eu.
  2. Personer. (s / f). Gresk tragedie Hentet fra people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Klassisk gresk tragedie. Tatt fra usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). The Cambridge Companion til gresk tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Gresk tragedie Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. og Griffiths, T.R. (2014). Guide til gresk teater og drama. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Antikkens Hellas. (s / f). Old Greek Theatre. Hentet fra ancientgreece.com.
  8. Taplin, O og Podlecki, A.J. (2017, 12. juli). Aeschylus. Gresk dramatiker. Hentet fra britannica.com.
  9. Gammel litteratur. (s / f). Antikkens Hellas - Aeschylus. Hentet fra ancient-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Mesterverk av klassisk gresk drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Berømte forfattere. (s / f). Sofokles. Hentet fra famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. april). Choerilus. Hentet fra britannica.com.  
  13. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hentet fra biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktober). Agathon. Hentet fra britannica.com.