Teatralsk virtualitet i hva den består av og elementer



den teatralsk virtualitet Det er den indre kapasiteten at hver dramatisk tekst må være representert på scenen, det vil si å bli et spill. Nøyaktig dette er et av hovedtrekkene som skiller den dramatiske litterære sjangeren fra fortellingene (romaner, historier, legender, fabler) og tekster (odes, elegies, eclogues).

I denne forstand er begrepet teatralsk virtualitet knyttet til konseptene dramatisk tekst og teatralsk tekst. På dette punktet er det praktisk å gjennomgå den etymologiske opprinnelsen til ordene drama og teater. Den første kommer fra den greske dran, som oversetter "å gjøre" eller "å handle", og den andre kommer fra teatron, en gresk term som betyr "sted å se".

Dermed oppdager dramatikerne sine arbeider for å være representert. Derfor inneholder teksten svært rik, men generelt, indikasjoner på hvordan de skal plasseres. Dette gjør at den presenterer to nivåer med forskjellige grader av stabilitet: den muntlig manifesterte teksten (mer eller mindre stabil) og den naturskjønne komponenten (variabel).

Når det gjelder teaterteksten, har den et nærmere forhold til produksjon og skuespill. Teatralsk virtualitet materialiserer seg i disse romene. I oppstarten er det elementer som uttrykkelig kreves av den litterære teksten, eller tydelig underforstått av den. Men det er også elementer som legges til av produksjonen.

index

  • 1 Hva er teatralsk virtualitet??
  • 2 elementer
    • 2.1 lov
    • 2.2 Scene
    • 2.3 Bilder
    • 2.4 Dimensjonering
    • 2,5 Apartes
  • 3 referanser

Hva er teatralsk virtualitet??

Kanskje, en av elementene i dramaet hvor du best kan sette pris på hva teatralsk virtualitet er i scenens retninger eller instruksjoner. Tradisjonelt skriver dramatøren dem for å informere leserne om flere detaljer om oppførelsen av hans arbeid.

Blant dem er tidsperioden, de etablerte overvejelsene, produksjonskravene, innganger og utganger, naturskjønne handlinger og tolkninger av linjer.

I noen tilfeller gir de også informasjon om stil og tone i arbeidet. I tillegg tilbyr de veiledning og inspirasjon til det kreative teamet.

På den annen side skal det bemerkes at disse ikke er skrevet for å bli uttalt høyt i en komplett produksjon. Disse instruksjonene har et annet dialogformat, og selv om det ikke finnes ensartede regler, skrives de vanligvis i kursiv og ofte i parentes.

elementer

Det er flere tekniske elementer som bidrar til teatralsk virtualitet. I stor grad bestemmer disse elementene mulighetene for en dramatisk tekst til å bli en teatralsk tekst. Deretter vil noen av dem bli beskrevet.

handling

En handling er den delen av arbeidet som foregår mellom avbrudd. Det er den største delen av skriptet ditt, og består av en samlet gruppe aktiviteter. Handlingen inneholder mindre divisjoner, for eksempel bilder og scener.

Nå har langsiktige moderne verk to eller tre handlinger. Strukturen i to handlinger er mer populær fordi en mindre avbrudd gjør det mulig for dramatøren å gjøre handlingen mer intens.

Tidligere var fem-aktsformen standarden, men den er allerede utdatert. Strukturen av fire handlinger materialiserte aldri.

scene

Scener er tradisjonelle segmenter i dramatiske tekster og tjener flere funksjoner. Disse kan indikere endringer over tid, endringer i sted, hopper fra en delplott til en annen, innføring av nye tegn og omorganisering av skuespillere på scenen.

På den annen side har scenene ikke en forhåndsbestemt varighet. Disse kan vare noen få minutter eller til og med hele handlingen. I moderne spill er det vanlig at forandringen mellom scenene er visuelt indisert, vanligvis ved å gjøre endringer i belysning. Men disse kan også differensieres av innspill og utgang fra skuespillerne.

bilder

Bildene er flotte sekvenser i de dramatiske strukturer. Overflaten er mye mer stor og dens konturer mer unøyaktige enn scenene.

Disse er relatert til viktige endringer i rom, miljø eller tid. Som regel. De betyr store endringer i scenografien.

trinn retningen

Merknadene beskriver detaljene for arbeidets oppføring. Blant annet indikerer de til skuespillerne hvor de skal sitte, stå, flytte, gå inn og ut av.

De kan også brukes til å fortelle en skuespiller hvordan de skal forme deres ytelse. Disse notatene kan beskrive hvordan tegnet oppfører seg fysisk eller mentalt og blir brukt av dramatikeren til å styre følelsesmessig tone i dramaet. Noen skript inneholder også notater om belysning, musikk og lydeffekter.

I denne forstand tar dramatikerne disse dimensjonene på flere måter. Noen beskriver scenarioanvisningene i detalj. Andre forfattere fokuserer mer på scenespill.

Noen dramatikere angir hvordan visse linjer skal tolkes ved å plassere et adverb før en dialoglinje, for eksempel "stealthily".

På samme måte kan noen av disse instruksjonene være fiktive, poetiske eller ikke-konvensjonelle. Når dette er tilfelle, kan de utgjøre store utfordringer for å lese.

Historisk sett ble scenebeskrivelser i publiserte skript tatt fra sceneredirektørens bruksanvisning. For tiden er mengden, innholdet, stilen og formatet til de publiserte verkene dramatikernes privilegium, med sporadisk bidrag fra redaktøren.

Apartes

Seksjonene er inngrepene av tegnene høyt og for publikum, men de blir ikke "hørt" av de andre skuespillerne.

Ved å markere tenkningen på disse tegnene oppfyller de funksjonen til å oppdage deres sanne intensjoner. I tillegg tjener de slik at tilskueren etablerer en viss komplikasjon med skuespillerne.

referanser

  1. Ferris, L. (2017). Art of the Now: Introduksjon til teatret og ytelsen. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
  2. Villegas, J. (2005). Multikulturell historie av teater og teatraliteter i Latin-Amerika. Buenos Aires: Editorial Galerna.
  3. Culpeper, J .; Short, M. og Verdonk, P. (redaktører) (2002) ... Utforsk Drama Språket: Fra Tekst til Kontekst. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teorien og analysen av drama. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Spill avlesninger: En komplett guide for teaterutøvere. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L.E. og Bert, N.A. (2017). The Elements of Playwriting. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hvordan og hvorfor å undervise dramatiske tekster. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorikk: Introduksjon til litteraturen. Madrid: Editorial Verbum.