Neoklassisk skulptur opprinnelse, egenskaper, representanter og verk

den neoklassisk skulptur Det var en av de kunstneriske manifestasjonene som var en del av de vestlige bevegelsene knyttet til kunst av dekorasjon, teater, litteratur, musikk og arkitektur.

Denne kunsten ble inspirert av tradisjonene i Hellas og Roma. Ervervede prinsipper som støttet en balansert sammensetning med moralistiske ideer, som gikk imot eksentrisiteten til dekorativ kunst kjent som Rococo.

Maksimal eksponenter for denne typen skulptur hadde stor interesse for den antikke og klassiske stilen. I tillegg var de tilbøyelige til komposisjoner av stor realisme og bemerkelsesverdig symmetri.

Blant artister som dedikert seg til skulptur av denne typen møtte de: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. Landene som best representerte neoklassisk skulptur var Italia, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Russland, Spania og Portugal.

index

• 1 opprinnelse
  • 1.1 Arkeologiske utgravninger
  • 1.2 Innflytelse av opplysningene
  • 1.3 Skjema
  • 1.4 Politiske konnotasjoner
• 2 egenskaper
  • 2.1 Expressiveness
  • 2.2 Materialer og prosess
  • 2.3 Påvirkning av Hellas og Roma
• 3 Representanter og fremragende arbeider
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 referanser

kilde

Arkeologiske utgravninger

Neoklassisisme ble født i Roma i midten av attende århundre med gjenoppdagelsen av de italienske byene Pompeii og Herculaneum. Populariteten til den kunstneriske bevegelsen spredt over hele Europa takket være en tur laget av kunststuderende fra Det gamle kontinent.

Bevegelsen dukket opp med større kraft nær det samme historiske øyeblikket, hvor opplysningstiden utviklet seg i det attende århundre. Det var en av de viktigste av tiden, som romantikk, som også var en kunstnerisk bevegelse fra Europa.

Denne kunstneriske bevegelsen tok sine første skritt med bildekunst, som presenterte en helt motsatt stil til Rococo-design. Noen av skulptørene, sammen med andre artister av tiden, fulgte i fotsporene til den greske skulptøren Phidias.

Til tross for dette var skulpturmodellen som de fleste tok hensyn til ved arbeidet Hellenistic. Det anses å eie kunstneriske bevegelser av nyklassisisme ment gjenopplivingen av noen stiler og et tema som var inspirert av den klassiske og gjenspeiles også utviklingen av både vitenskap og noen Enlightenment.

Frem til i dag brukes den karakteristiske kunsten til neoklassisisme fortsatt av enkelte kunstnere.

Innflytelse av opplysningene

Fødsel av neoklassisk skulptur stammer fra idealer generert av opplysningens bevegelse, som fremhevet betydningen av bruk av etikk for å oppnå personlig og sosial utvikling. I tillegg søktes det å motvirke overtro som ble opprettet i menneskene ved religion.

På den annen side utviklet akademikere en større interesse for vitenskapen. Teoretiske fremskritt, som for eksempel å lage noen publikasjoner om kunst og dannelse av kunstneriske samlinger, hjalp samfunnet til å utdanne og utvide sin kunnskap om fortiden, noe som ga interesse.

I tillegg gjenoppdagelsen av byene Pompeii og Herculaneum tillatt, under utgravinger, typisk av befolkningen var i disse delene ble hentet, som bidro til å øke kunnskapen om at samfunnet.

Interessen for klassisk kunst tok kraft etter disse fremskrittene, fordi de kunstneriske manifestasjonene begynte å stole på mer solide baser. Disse fikk lov til å utvikle en tidslinje for å fastslå forskjellene mellom grekerne og romerne.

form

Egne kunstneriske bevegelser av nyklassisisme, inkludert skulptur ble funnet, fikk de en klar form takket være to bøker utgitt av kunsthistoriker og arkeolog Johann Joachim Winckelmann.

De innflytelsesrike delene av Winckelmann var kjent som Refleksjoner om etterligning av greske verk i maleri og skulptur (1750) e Historie om gammel kunst (1764). Disse teksten var de første til å etablere en klar forskjell mellom gammel gresk og romersk kunst.

Forfatteren beundret den greske skulpturen til det punktet å få invitere kunstnere av tiden til å bli inspirert i den for å lage sine kreasjoner. Han forsikret at gresk kunst tillot et vakkert uttrykk for naturen, så vel som idealer av skjønnhet.

Politiske konnotasjoner

Det antas at disse skulpturene hadde implikasjoner knyttet til politikken; fordi kulturen og demokratiet i Hellas, så vel som Republikken Roma, var grunnlagene som inspirerte kunstnerne som kjørte neoklassicismen.

Av denne grunn vurderes det at flere land som Frankrike og USA brukte den kunstneriske bevegelsen til å vedta den som en modell som ville følge begge nasjoners statspolitikk..

funksjoner

ekspressivitet

Eksponenterne for neoklassisk skulptur utførte sine arbeider på en slik måte at de nådde en viktig uttrykksevne og en bemerkelsesverdig balanse. Dette skyldtes hovedsakelig hensikten å forlate stilene til Rococo kunstneriske manifestasjoner.

Tidens verk presenterte egenskaper som viste kunstnerens interesse for den gamle og den klassiske.

Materialer og prosess

Kunstnerne i denne bevegelsen lagde skulpturer med to hovedtyper av materialer: bronse og hvit marmor. Disse elementene ble mye brukt i antikken for deres store tilgjengelighet. Det er imidlertid poster som indikerer at enkelte kunstnere brukte andre typer materialer.

Eksponenter hadde et betydelig antall mennesker som hjalp utføre arbeidet, til poenget med å gjøre mesteparten av jobben for billedhuggeren bare definere den endelige detaljene av det arbeidet som tidligere hadde utformet.

Påvirkning av Hellas og Roma

Fødsel av neoklassisisme i Roma betydde en viktig faktor for den neoklassiske skulpturen for å legge grunnlaget for romerske idealer. Noen av plastikartistene lagde romerske kopier av visse hellenistiske skulpturer i den nyklassiske perioden.

Tidens skulptører skåret ut stykkene sine slik at de gjenspeilet sin interesse for de hellenske og romerske kunstneriske idealer.

Representanter og fremragende arbeider

Antonio Canova

Regnes som en av de største eksponentene for nyklassisisme, Antonio Canova var en italiensk billedhugger som ble født i november 1757. Kunstneren forble et viktig bindeledd med skulptur siden han begynte å jobbe med en annen skulptør da han var 11.

Skulpturene han laget representerte en viktig realisme som hadde en overflate laget i detalj. Dette førte til at kunstneren ble anklaget for å bruke ekte menneskelige former for å gjøre sitt arbeid.

Hans opptreden som skulptør tillot ham å lage skulpturer for gravene til Clemente XIV og Clement XIII popper.

Venus Victrix og Theseus Vencedor y Minotauro

En av hans viktigste arbeider, Theseus vinner og Minotaur, Det var en kunstnerisk revolusjon for tiden. Stykket definerte slutten av barokktiden i forhold til skulpturen og satte trenden i en gresk stil for realisering av store prosjekter.

En annen av hans viktigste arbeider var skulpturen han laget av Napoleon Bonaparte søster, Pauline Borghese, som var kjent som Venus Victrix. Stykket viser kvinnen ligge på en nesten naken sofa; Det ser ut som en blanding mellom en gudinne med en klassisk stil og et moderne portrett.

Jean-Baptiste Pigalle

En annen viktig figur av neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk skulptør som ble født i januar 1714. Kunstneren var kjent hovedsakelig for forskjellige stilarter og originaliteten av hans verk; Det vurderes at hans skulpturer viser, mesteparten av tiden, funksjoner som anses som dristige og sjarmerende.

Pigalle begynte å motta formell utdanning for å bli kunstner da han ble gammel.

Voltaire naken

En av hans viktigste arbeider var Voltaire naken, og hadde som mål å gjøre filosofen kjent som et eksempel å følge for fremtidige generasjoner.

For å gjøre det, tok billedhuggeren referanse til bildet av en krigsveteran av samme alder som filosofen. Selv om ideen genererte avslag, ble det snart akseptert.

Representasjonen av Voltaire forårsaket et positivt inntrykk blant publikum takket være realismen uttrykt i hans anatomi.

John Flaxman

John Flaxman ble kjent som en av de største representanter for neoklassisk skulptur i England, og ble født i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur var en viktig kilde til inspirasjon for fremtidig arbeid.

Denne artisten søkte, ved flere anledninger, å gi en moralistisk følelse til hans kreasjoner. I tillegg hadde mange av stykkene også en religiøs betydning.

Fury of Athamas

En av hans viktigste arbeider var skulpturen han fikk etter navn Fury of Athamas. I tillegg laget han design for et monument bestilt av Earl of Mansfield, som ga ham et rykte som en storskulptør.

Arbeidet forteller, med et enkelt bilde, den forferdelige historien om kong Athamas, som er besatt av hevnens gudinne.

Thomas Banks

Han var en engelsk skulptør som ble født i desember 1735. Han lærte å tegne takk til sin far og fikk kunnskap om hvordan man skåret tre med ung alder.

Aktiviteten brakte Thomas Banks nærmere skulpturen, fordi han til tider da han ikke hadde noe å gjøre, lærte han håndverket med en annen skulptør. Han var den første engelske skulptøren for å lage neoklassiske verk med en markert overbevisning.

Kunstneren likte klassisk poesi, en tidsfordriv som kom til å bety for Banks en kilde til inspirasjon.

Shakespeare assistert av maleri og poesi

En av Thomas Banks mest anerkjente verk var Shakespeare assistert av maleri og poesi, en skulptur som ble sendt til dramatikerens hjem. Brikken ble pålagt å plassere den i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger på en London gate.

Det er anerkjent som en av de viktigste verkene av neoklassisk skulptur i Europa, ikke bare i Storbritannia.

referanser

1. Classicisme og nyklassisisme, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, Wikipedia på spansk, (n.d.). Hentet fra wikipedia.org
3. Neoklassisisme, Wikipedia en Español, (n.d.). Hentet fra org
4. Amerikanske neoklassiske skulptører i utlandet, Portal The Met Museum, (2004). Hentet fra metmuseum.org
5. Neoklassiske skulptører, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra visual-arts-cork.com
6. Fransk Neoklassisk Skulptur, Studie Nettsted, (n.d.). Hentet fra study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hentet fra britannica.com