Hva er kollektiv kunst?

den kollektiv kunst er en allianse mellom to eller flere artister som deler ideologier og synspunkter, arbeider for seg selv for å oppnå felles mål; Disse målene kan variere i henhold til intensjonsintensjonene.

Et kjennetegn ved kollektive kunstgrupper er at de i mange tilfeller kan sammenkobles i et estetisk språk som er skissert.

Det er, selv om det forstås at det var bidrag fra forskjellige forfattere i det kollektive arbeidet, vil det endelige resultatet tyde på at hele settet ble laget av samme skaperen; i enkelte verk kan det være nesten umulig å skille mellom den enkelte delen av hver artist.

Den kollektive skapelsen forvalter en bred metodikk som vil bli foreslått av gruppen kunstnere, avhengig av deres forhold, motivasjoner og mål.

Akkurat som tidligere konceptualiseringsavtaler kan oppstå for å få en enhetskonsekvens i arbeidet som utføres, kan det også etablere tydelige, spontane og umiddelbare prosesser som holder arbeidet åpent for nye tiltak uten å ha en skiss eller definerte grenser.

Noen grupper av kunstnere kan til og med leve og jobbe sammen, dele i ett mål fordelene med sine produktioner, eiendomsrett og også risikoen som noen forslag kan bringe til sikkerhetsnivå, lovlighet og offentlighet..

Kollektiv kunst gjennom kunstnere

Gruppene av kunstnere samles rundt deres politiske, økonomiske og sosiale meninger; estetisk og ideologisk hvor overføring av tanker og verdier søks gjennom støtte og forfremmelse av et arbeid for å nå endene til felles.

Et klart eksempel på kollektiv kunst var fremveksten av rap grupper som i flere tiår har skapt en kulturell bevegelse i verden gjør klart sitt syn, sosiale avvik, innløsning av verdipapirer, oppvåkning av bevissthet og mer.

På denne måten ga det musikalske og rasjonelle arbeidet til rapgruppene liv til underkulturer som hip hop som la andre former som å bryte (dans) og graffiti.

Den kollektive art kan kjøres under spesielle eller blandede disipliner, alt fra musikk, scenekunst som dans eller skuespill, performance, maleri i alle sine former, foto, billedkunst, skulptur, litteratur poesi eller prosa, installasjon, design, arkitektur, mote, blant andre.

Noen motiver til kollektiv kunst har ikke en tendens til å være nødvendigvis med en markert slutt eller organisert mål med strukturerte ambisjoner.

Gruppene som er organisert for å skape et arbeid, er ikke alltid permanente eller kontinuerlige, fordi motivatørene bare kan gjøre et felles arbeid for å dele mellom kunstnere, redusere produksjonskostnader og markedsføringsutgifter, dele mellomrom eller materialer mellom andre tiltak.

Integrering i kollektiv art gir kunstnere en økning i diskusjonen av ideer, vedta ulike tilnærminger, utvikling av en generert gruppe intelligens ved å kombinere ulike optiske og kunstneriske disipliner som øker mulighetene til individuell skaperverket og utstyr.

Grupper av kollektiv art, som de er kjent i dag, dukket opp på 70-tallet som en sosial bevegelse i en historisk periode rammet av terrortrusler, kjernekraft, sosial divisjon i motsetning eller i favør av taler til høyre på tid.

Dette førte til et alternativ for liberal tenkning og holdning, protest og kunstneriske uttrykk uten å gag, bryte all konvensjon.

Disse bevegelsene ble hjørnesteinene for utviklingen av den kreative scenen, som produserer en rekke kunstneriske grupper av innflytelsesrike og enorm kreativ kapasitet som søker opplevelser å bryte stereotypier av samfunnet, kritikk og kunstinstitusjoner, styrt under egen hånd.

Noen innflytelsesrike kunstneriske kolleger

Kunstkolleger har spilt en avgjørende rolle i kunsthistorien i nyere tid på grunn av sin mangfold og flere allianser som kan variere fra et par artister til et tall som kan overstige hundre og til og med nå tusenvis av artister som er involvert i en arbeid eller kunsthendelse.

Kollektive bevegelser tillate en viss anonymitet som utløser ulike risikoer og utfordringer, som utfører prosjekter med høy ambisjon som bryter begrensningene soloartist kan bli funnet.

Dannelsen av grupper har skjedd når det har vært nødvendig å gripe inn som svar på bestemte situasjoner av den politiske og sosiale virkeligheten til et bestemt sted, og generere sosiale bevegelser av innvirkning og bevissthet.

Noen kunstsamlinger som kan bli oppkalt etter trender i de siste tiårene, og som ga opphav til nye tiltak, er:

Guerrilla Girls

Denne anonyme kollektoren ledet av feministiske kunstnere ble grunnlagt i 1985, og har hedret sitt navn ved å bruke guerrilla kunststrategier for å drive den kvinnelige kunstbevegelsen.

Gruppen bruker vanligvis gorillamasker, fiskestrømper og minikjoler, ikoniske symboler for bevegelse og kommunikasjon.

De uttrykker at ingen eller deres familier eller par kjenner sine identiteter, og nekter å bekjenne det totale antall kvinner som utgjør deres lag; Det antas at det besto av noen 20 eller 30 kunstnere. Deres forslag er basert på handlinger, plakater og reklametavler.

Gelitin

Denne gruppen består av 4 østerrikske kunstnere som møtte i 1978 og som begynte å bli lagt merke til takket være sitt harde arbeid i begynnelsen av 90-tallet.

Inntil 2005 ble navnet Gelatin (gelatin), og deretter endret til Gelitin. Hans forslag er basert på storskala handlinger, installasjoner og intervensjoner av mellomrom som avviger fra hverandre i skala og ambisjon. De er preget av å være subversive og involverer vanligvis publikum i sine handlinger.

En prøve av hans arbeid er arbeidet Zip of Pipi (2005) der de opprettet en gigantisk is med prøver av frossen urin fra besøkende til Moskva Biennial.

En av Gelitins mest kjente verk er hase, en 55 meter rosa kanin installert på en høyde i Toscana, Italia, som vil forbli på stedet til 2025.

Archigram

Det var en gruppe avantgarde-arkitektur etablert på 60-tallet som fokuserte på et futuristisk forslag, prokommunistisk, antihero og veldig inspirert av teknologi.

Gruppen undersøkte romkapslene, bilder av masseforbruk, overlevelse, og tilbyr et forførende perspektiv på fremtiden for maskinene der de sosiale og miljømessige problemene ble utelatt, og forvandlet virkeligheten til sitt eget språk.

Hans verk fungerte som inspirasjon for andre kunstnere og teknologiske prosjekter. En av hans mest kjente arbeider er The Walking City (1964), som besto av gigantiske levende elementer som lignet en blanding av maskiner og insekter som kunne reise gjennom byer, bak en hel situasjon.

Fluxus

Det er en kunstnerisk bevegelse anerkjent av blandingen av disipliner som audiovisuell kunst, litteratur og musikk.

Den ble regissert av George Maciunas og hans venn Almus Salcius, samt partnere som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik og Yoko Ono som stilles i performancekunst, poesi og eksperimentell musikk. En av de mest kjente verkene i denne gruppen er "Event Scores" og "Happenings".

referanser

1. Jacqueline Clyde Artist Collectives Working. (2015). Kilde: widewalls.ch.
2. En titt på kunstscenenes ledende kolleksjoner: modernedition.com.
3. En løs kunsthistoriehistorie: socialart.com.
4. Alan Moore Generell introduksjon til kollektivt arbeid i moderne kunst. (2005). Hentet fra: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiv kunst fra betrakterens perspektiv. Hentet fra: artfacts.net.